主要通过开发如节庆活动、演艺和体验类旅游活动，通过市场手段让游客参与其中体验非物质文化遗产。对非物质文化遗产进行体验型开发主要是对民间舞蹈、民间音乐和民俗宗教活动等进行开发，形成综合性的旅游体验类活动。这类融合中游客的参与性极强，目前的代表有日本清水寺舞龙游行、台湾祭妈祖、非洲莫桑比克、纳米比亚等国的土风舞，毛里求斯的塞卡舞，巴西狂欢节等。巴西里约旅游局数据显示，2018年里约狂欢节吸引600万人参加，其中游客达150万，同比增长近40%。

二、活化型文旅融合

是指对现有的物质文化遗产进行延续利用与活化改造来发展旅游。活化型文旅融合在保留原有文化的基础上，迎合现代人的需求，在功能上除了作为博物馆延续利用，还可以利用餐饮、酒店、民宿等形式进行活化改造。马六甲和乔治市内一些具有历史价值的中国寺庙、西洋教堂、清真寺、印度神庙等仍旧发挥着其原有的宗教作用，而另一些历史建筑经过修复翻新，改造成博物馆、酒店旅社或餐厅等。吴哥窟于1992年被列为世界濒危遗产，在一系列法律和吴哥国际协调委员会的保护下，于2004年被列入世界文化遗产名录，2014年迎来了450万人次游客，预计在2020年将有700万人次游客。

三、保护型文旅融合

以文化线路为主要对象，通过对文化的保护和旅游的开发利用实现文旅融合。印加路网、立陶宛琥珀之路、日本纪伊朝圣之路以及丝绸之路等多处线性遗产先后被列入世界文化遗产。文化线路不仅能为旅游和文化的交流提供平台，通过对线路的开发还可以促进区域旅游合作。文化线路具有巨大的潜力，可以鼓励城市居民与游客广泛参与文化活动，提高对共同文化遗产的体验性认识。

四、创意型文旅融合

是指通过文化创意设计将文化与旅游结合起来，形成新的文化创意产业，促进旅游业发展。旅游与创意旅游之间的关键环节是文创产业。2007年大英博物馆推出“秦始皇·中国兵马俑特展”，借展费用高达30万英镑，外界担心这是桩“亏本买卖”。然而，大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎，轻松赚回了借展费用。纽约现代艺术博物馆MoMA在馆内和馆外开设3家自营的艺术商店MoMA Store(收藏品的衍生展台)，通过售卖馆藏衍生品增加新的盈利。“传统新造”不是新鲜话题，而在华语文化圈里，能将馆藏衍生品开发的充满文创话题和经济效益的，只有台北故宫博物馆。2013年推出风靡一时的康熙手书复制品“朕知道了”纸胶带，是台北故宫博物馆由“传统馆藏仿制品”制造走向“现代文创”开发之路的重要标志。美国迪士尼乐园与迪士尼周边商品作为迪士尼文化产业链上的重要环节，是文化创意和旅游融合的成功实践。这种融合业态突出了旅游的功能，与动画电影、周边产品融合成为一条产业链。美国加利福尼亚州的迪士尼乐园2017年接待游客1830万人次，同比增长2%。另外，巴黎时装周以“时尚设计”为主题，以“基地+博览”为载体，推动了文化创意产业和旅游产业的融合发展。

五、重组型文旅融合

是指打破原有的旅游和文化产业的界限，将旅游产业和文化产业重组构成新的产业链。以新加坡博物馆节、塞尔维亚世界音乐节、英国爱丁堡艺术节为代表的节事旅游，以日本为代表的动漫旅游，韩国为代表的影视旅游等都吸引了大量游客。如参观奥地利布雷根茨音乐节的人数从1987年的12.6万人次增长到2007年的近20万人次。

六、延伸型文旅融合

是指旅游业与文化产业互相延伸从而实现文化与旅游的交叉融合。在文化产业与旅游产业互动中，文化产业向旅游产业延伸所形成的影视基地、动漫主题乐园、创意设计园区、会展中心等，都属于文化产业向旅游业延伸所形成的文化产业景点，如美国好莱坞影视基地、东京海贼王主题乐园等。2017年，全球十大主题公园游客总量增长达8.6%，好莱坞环球影城的哈利波特主题区在首个运营全年中游客增长了接近100万人次。